sábado, 28 de junio de 2014

Enfrentarse a la Lectura a Primera Vista


Ser capaz de leer a primera vista cualquier texto sin dificultad y levantando la mirada constantemente es una habilidad esencial para los actores de doblaje. En primer lugar debes leer rápido, de forma fluida y eficiente y además se deben tener en cuenta 2 referencias: la visual para sincronizar los labios y la de audio para saber de cuánto tiempo se dispone para culminar el párrafo y así saber si modificar o no la velocidad de lectura.

Quizá parezca muy complicado pero es algo así como aprender a manejar un automóvil de transmisión manual: muchos elementos a tomar en cuenta (el embrague, el freno, el acelerador, el volante, las luces etc)  pero con la PRÁCTICA ya el conductor ni siquiera se da cuenta que está realizando algún cambio sino que lo hace ya sin pensarlo y puede concentrarse en la dirección a la que va. En este caso, los actores de la voz profesionales una vez que dominan la lectura pueden concentrarse en desarrollar su arte de la voz.
Para practicar puedes hacerlo frente a un espejo y durante unos 10 minutos todos los días trata de “tomar una fotografía mental” de un párrafo y decirlo hasta que puedas hacerlo casi en su totalidad sin mirar el papel. A medida que pasan los días y vayas avanzando verás que podrás hacerlo con más y más párrafos. También debes escanear rápidamente en la lectura para que leas frases en lugar de palabras, de este modo ya irás adelantando la lectura y tu mente tendrá tiempo de procesar alguna palabra difícil de pronunciar o algún sinsentido del guión.
Otro aspecto importante del primer encuentro con un guión es que permite al actor un espacio único para hacerlo suyo. En Voces Detrás de las Voces creemos que se trata de un momento clave para tener una buena grabación y te hacemos las siguientes recomendaciones:
Segundos antes de empezar, coge un par de bocanadas de aire lentamente para bajar un poco el ritmo del corazón y para que te sientas más cómodo.
Lee el título, el 1er párrafo el último párrafo del guión. Esto te dará una idea rápida de lo que se busca en el texto y podrás preparar el tono idóneo. Puedes aprovechar de marcar el guión en las partes que te tocan si te lo permiten.
Para finalizar, puedes estarte preguntando sobre las palabras difíciles: En el momento del escáner rápido, ten en cuenta que la mayoría de palabras “raras” suelen ser nombres propios que empiezan por mayúscula y se distinguen fácilmente. Al llegar a ese punto dilo a tu manera. No te pares a comprobar en el momento. Continúa hasta que te paren o compruébalo al final del texto por si hay que repetir. También puedes frenar, hacer una pequeña pausa y leer la palabra con toda la lentitud que necesites para no equivocarte, sílaba por sílaba.
De todas maneras es normal que hasta los actores con más práctica fallen en este tipo de palabras. No le des demasiada importancia, sé profesional y sigue con tu trabajo.
¡Lo más importante será siempre que ames lo que haces y los disfrutes!

VDV
#TuVozVale




jueves, 19 de junio de 2014

Consejos para mejorar tu grabación de voz




Grabarse una y otra vez : Experimenta con tu voz,  tu respiración debe sentirse natural y fluida, también debes prestar mucha atención a los sonidos indeseados como los chasquidos, algún sonidillo con la garganta o labios. El exceso de saliva también se puede sentir en la grabación. El único modo de mejorar éstos detalles es practicando y oyendo objetivamente tu material para que puedas corregirte.

Distancia con el micrófono: Es verdad que muchos locutores se aprovechan del Efecto de Proximidad al acercarse mucho al micrófono para aumentar los graves de la voz y que así se oiga más profunda, pero hay que tener en cuenta que esto amplificará también todos los sonidos indeseados en la grabación y además habrá más posibilidad de que ocurra algún “popping” que es la explosión de aire en silabas que comiencen con P, B, D ó T y disminuye la dinámica de la voz ya que no puedes modificar demasiado tu rango de proyección.

El volumen del retorno: Es importante tener la referencia del audio original para poder guiarnos en todo momento, pero si está muy alta, puede colarse en la grabación causando problemas posteriores cuando se vaya a realiza la mezcla final del material doblado.

Los audífonos: Si llevas tus propios audífonos al estudio, es importante que sean de muy buena calidad y debes asegurarte que sean cerrados y aíslen el sonido para evitar que salga de ellos y se introduzca nuevamente por el micrófono. Además querrás oír muy claramente la referencia, las indicaciones de los productores o del ingeniero de audio y el retorno de tu propia voz.

Cuida los sonidos no deseados: No lleves telas que causen mucho ruido al rozar como plásticos o cueros, igual con pulseras, zarcillos o cualquier sonidito metálico. Apaga tu teléfono móvil ya que la señal de radiofrecuencia podría introducirse en la grabación o podría sonar en el momento menos indicado. Si grabas con guiones de papel pasa las páginas con mucho cuidado y si lo haces con una Tablet cuida que esté en silencio.

Toma Agua: Cuando la garganta no está hidratada se nota en la voz. Y puede llegar a hacer una diferencia entre la voz del comienzo de la grabación con la voz del final. Cuida que el agua sea temperatura ambiente y no fría.

Oye indicaciones y llega puntual: Que tu actitud siempre sea la mejor, no queremos decir que tienes que ser una nube sonriente feliz todo el tiempo, pero si que siempre debes ser profesional y recordar que estás prestando un servicio para un cliente y debes hacer las cosas a su manera. La puntualidad indica respeto por tu tiempo y el de otros.

Ama lo que haces: Si amas lo que haces lo demostrarás y querrás mejorar todo el tiempo, esto se notará en tu trabajo te diferenciarás de los demás y los clientes querrán volver a trabajar contigo, tu actitud será la más óptima y serás más feliz.

VDV
# TuVozVale







miércoles, 11 de junio de 2014

Los 10 errores más comunes que cometen los actores de doblaje


















 Así como en la vida, para los actores de la voz no hay un manual escrito. Igual de importante como saber las cosas que debemos hacer es saber las cosas que NO debemos hacer a la hora de mercadearnos en el mundo del doblaje y la locución. Se necesita más que una buena voz para hacer doblajes.


Voces Detrás de las Voces te presenta los 10 errores más comunes que cometen los artistas de la voz. Algunos pueden parecer obvios y de sentido común pero otros puedes tomarlos en cuenta y adaptarlos para mejorar tu plan de carrera.

Nunca estará de más que coloques esta lista en un sitio donde puedas verla con frecuencia:


1.                    Hacer tu demo de doblaje, voice-over o locución cuando no estás listo aún: Sabemos que encontraste tu pasión y quieres promocionarte lo más rápido posible pero si realizas tu demo sin estar listo puedes terminar desperdiciando mucho dinero porque querrás rehacerlo al poco tiempo incluyendo tus nuevas habilidades. Necesitas conocer tu voz y saber lo que puedes llegar a hacer con ella; necesitas practicar, practicar, practicar y practicar y volver a practicar; necesitas asesoría. En resumen necesitas estar preparado. También recuerda que las necesidades del mercado pueden cambiar y quizá debas reinvertir en actualizar tu material.

2.           No buscar ayuda profesional para hacer tu demo cuando estés listo para hacerlo: Con toda la tecnología amigable que tenemos a nuestro alcance es muy tentador pensar “¿Qué tan difícil puede ser?” ó “Para que pagar tanto por algo que puedo hacer yo mismo” Pero créenos cuando te decimos que esto es algo que debes dejar a los profesionales, ellos tienen habilidades, experiencia, equipos y ¡hasta contactos para promocionarte! Está será tu carta de presentación hazla lo mejor que pueda ser.

3.                    Olvidar practicar en voz alta todos los días: Para dominar el arte de la voz como en todas las disciplinas hay que practicar todo el tiempo (los músicos profesionales por poner un ejemplo practican mínimo 8 horas diarias) no importa si eres muy talentoso, puedes “oxidarte” en poco tiempo. Debes hacerlo en VOZ ALTA, lee, di trabalenguas, exagera la dicción, inventa distintos personajes y texturas para tu voz.

4.                    No estar actualizado con la radio, la TV y las últimas animaciones de los grandes estudios: Utiliza esto como herramienta de práctica, ponte al día con las últimas tendencias de voces de comerciales, de narraciones, animaciones, estilos de locutor, voces de promociones de canales y películas. Practica como ellos y adáptalo a tu estilo. ¡No te quedes atrás!

5.                    Ir a pedir trabajo en lugar de establecer conexiones: En este mundo las conexiones y contactos son clave. Es importante que las alimentes, conozcas gente del medio, hagas una buena red de contactos 2.0, vayas a foros, charlas, conferencias, fiestas donde puedas presentarte, entrega tu demo a las personas correctas, ir a los estudios a pedir trabajo te coloca en una posición de desventaja, recuerda que tú tienes algo que ofrecer que ellos NECESITAN. Tu voz vale, se MUY PROFESIONAL ofrece tu trabajo, tu arte y aquello que te diferencia de los demás pero cuidado con mendigar oportunidades.

6.                    Ser una persona con la que es difícil trabajar: Se considerado, OYE las sugerencias de los ingenieros de audio, de los productores o del cliente. Recuerda siempre que estás prestando un servicio, haz las cosas a la manera del cliente. Si consideras que puedes hacerlo mejor, solicitad una segunda o tercera toma para que ellos puedan decidir. No seas arrogante o intimides al equipo de trabajo.

7.                    Parecer inseguro:  Una cosa es oír y aplicar las sugerencias del equipo de trabajo y otra muy distinta es estar solicitando constantes feedbacks y aprobaciones de lo que estás haciendo, si te has preparado para esto, has practicado y ellos creen en ti lo suficiente como para llamarte CONFÍA EN TÍ.

8.                    Ser impuntual: No hay excusas para llegar tarde. El tiempo de los demás es valioso y debes respetarlo, además no siempre querrán o podrán esperar por ti y hay muchas personas que desean estar en ese casting o en tu lugar. La puntualidad es de profesionales.

9.                    Esperar éxito instantáneo: No pierdas la paciencia en el proceso. Se constante, persevera, trabaja tu red de contactos, actualízate, rétate, prepárate, si te caes 7 veces ten la fuerza de levantarte 8. Mercadéate y mantente alerta a las oportunidades y está listo para tomarlas. Recuerda que la tortuga llegó a la meta antes que la liebre.



10.                No amar lo que haces: El amor por lo que uno hace se refleja en todo, en nuestra actitud, en nuestra calidad de trabajo, en el trato a los demás y en la impresión que podemos causar en un potencial cliente. El dinero es sólo una consecuencia de algo y va a llegar, lo que te va a diferenciar de otros talentos es el por qué haces lo que haces y hasta dónde puedes llegar. Descúbrete y explora tu talento todo el tiempo. Notarás la diferencia si tienes esto presente en tu vida y en tu profesión.



VDV

#TuVozVale

jueves, 5 de junio de 2014

Roger Ebert: La voz que no se perdió




Él es Roger Ebert, este 18 de junio estaría cumpliendo 72 años de edad.
Para muchos es el crítico de cine más importante de la historia y ha sido la única persona de esa profesión en ganar un premio Pulitzer. Muchos directores y amantes del cine atribuyen a él la motivación e influencia para dedicarse al séptimo arte. Fue un erudito y su pasión por el cine era contagiosa, sus críticas anteponían sin excepción el aspecto humano de las películas. Las cuestiones técnicas, formales e históricas estaban subordinadas a los personajes y a la historia, y a lo que éstos nos decían sobre nosotros mismos y sobre nuestras vidas. Era una persona sencilla, accesible y compartía con el mundo su pasión y el mundo se lo agradecía.

En 2002 fue diagnosticado de cáncer de tiroides, un año después el cuadro se complicó aún más obligándolo a una serie de operaciones invasivas y delicadas, los doctores le dijeron que le iban a devolver su habilidad para comer, beber y hablar. Pero se equivocaban, en 2006 Ebert dio su último mordisco, su último sorbo y pronunció sus últimas palabras.

Su vida dio un vuelco radical, encontró el modo de no perder su capacidad de hablar aún perdiéndola, comenzó a hablar de forma computarizada a través de una Mac, sus manos se convirtieron en su voz y convirtió a las redes sociales en su medio para seguir ejerciendo su profesión fue luz y ejemplo de resiliencia que es la capacidad humana de flexibilizarse para adaptarse a situaciones límite de la vida.

En este conmovedor Ted talk “Remaking My Voice” (tiene subtítulos) cuenta toda su experiencia reinventándose con esta nueva voz y cómo el locutor que grabó los samples para Mac se siente realmente impactado y tocado por el alcance que llegó a tener con esas horas y horas de grabación.

Queríamos hacer honor a Roger Ebert en este post porque lo admiramos muchísimo y aún lamentamos su partida en 2013 y porque las Voces Detrás de las Voces pueden realmente llegar a sorprendernos y a cambiar nuestras vidas.

VDV
#TuVozVale